Clementina de Jesus 1966, LP - Odeon

Clementina de Jesus // 1966, LP - Odeon

Conheci Clementina de Jesus no dia 15 de agosto de 1963, ela festeira assídua das comemorações domingueiras de Nossa Senhora da Glória. Iluminada em suas rendas brancas, a partideira cantava como sempre cantou, de alegria, por necessidade de comunicação. Naquele momento, senti que acabava de acontecer algo importante em minha vida!. Perdi-a de vista, e só fui revê-la na festa de inauguração da casa de samba de meus afilhados Cartola e Zica. A partir daí, não mais nos perdemos.

Passei a ensaiá-la em minha casa (raramente cantava com acompanhamento: fazia-o livremente, seu repertório era imenso, mas lembrado fragmentariamente). E na noite de 7 de setembro de 64, através do movimento de vanguarda “O Menestrel”, de música e poesia, que fundei no Teatro Jovem, apresentei-a em concerto, fazendo a segunda parte de um recital em que atuava o violonista clássico Turíbio Santos, hoje, diretor do Museu Villa-Lobos. A crítica foi, em geral, avassaladora. O severo crítico Andrade Muricy, então presidente da Academia Brasileira de Música, classificou-a de extraordinária, e não foram menores os outros elogios. […]

Meu espetáculo “Rosa de Ouro”, levado em 65 no Teatro Jovem e no Teatro Oficina de São Paulo, a consagraria definitivamente. No mesmo ano integra a gravação do elepê da peça – que acaba de ser editada na Europa, depois de receber diversos prêmios aqui em São Paulo. Em 1966 recebeu importante missão do Governo Brasileiro. Representar o Brasil em uma disputa internacional de grande repercussão – o de Artes Negras, em Dacar e o de cinema em Cannes.

Não tenho por que disfarçar o orgulho de havê-la revelado ao público. Igual a Pastora Pavón, a Ma Rainey ou Bessie Smith – grandes intérpretes da alma popular da Espanha e dos Estados Unidos, respectivamente – Clementina de Jesus tem seu papel histórico em nossa música. Ela é igualmente um gênio do canto popular, com aquele “poder misterioso que todos sentem, mas que nenhum filósofo explica” – e cito Goethe para justificar o quanto é difícil analisá-la.

E aqueles sons negros aduzidos por Garcia Lorca, são a tônica na arte da partideira. Nessa arte repousa um primitivismo de raízes fetichistas que, de resto, demarcam toda e qualquer expressão solidamente brasileira. Como não reconhecer na arte vegetalmente pura de Clementina a síntese de nosso próprio processo musical? Mário de Andrade e Villa-Lobos pensariam assim, estou certo.

A partideira nasceu em Valença (RJ) a 7 de fevereiro de 1902. Filha do estucador Paulo Batista dos Santos (violeiro nas horas vagas) e da partideira Amélia de Jesus dos Santos, que foi beneficiada pela Lei do Ventre Livre, escapando de ser escrava como foram os avós de Clementina: Teresa e Mina. Moravam na rua Carambita, numa casa situada a meio caminho de uma elevação, e em cujos fundos passava um córrego, onde Dona Amélia ia enxaguar as roupas, enquanto cantava para se distrair.

Clementina ficava sentada, vendo a mãe no ofício, e só despertava de suas cismas quando Dona Amélia gritava: “Tina, acende o cachimbo”. Ouvindo sua mãe cantar, Clementina foi crescendo. Vieram para Jacarepaguá quando tinha oito ou dez anos, disse que não se recordava bem. A situação financeira não andava boa, tampouco aqui melhorou. Mas o orgulho falou mais alto, e o velho Paulo não quis fazer feio – e não debandou daqui. Foram morar na Praça Seca perto do “seu” João Cartolinha, que botava “grupamentos” na rua por ocasião das folias de Reis.

Clementina fez logo amizade com Josefa, filha de “seu” João, e daí a pouco o festeiro ia pedir permissão ao “tio” Paulo (assim era tratado o pai de Clementina) para a menina frequentar seus pagodes, muito ordeiros e familiares. “Seu” Paulo disse que ainda era cedo, a menina precisava de instrução, e de fato lá foi ela como semi-interna para o Orfanato Santo Antônio, de onde só se retirava quando os sinos batiam as seis horas da tarde.

De lá veio o hábito persistente na cantora, de misseira fervorosa. Cantava de dia no coro da igreja, e de noite, quando chegava dezembro, era certo encontrar Quelé (esse apelido que ganhara em Jacarepaguá) na casa de “seu” Cartolinha.

Até os 15 anos, saiu de “peixeira” nas Folias. Ainda se recordava de uma antiga canção dessa época: “Sou peixeiro catita/que vende peixinhos bons/apregoando meus peixes/eu canto em diversos tons”. “Seu” João, por essa época, foi convidado a conhecer a agremiação “As Moreninhas das Campinas” e levou Clementina, cuja voz bonita já ganhava fama. Ela então saiu no bloco do clube (posteriormente o Come-Mosca) que daria origem à Escola de Samba Portela. Longo tempo ficou por lá, conviveu com grandes sambistas: Gradim, Paulo da Portela, Bernardo Mãozinha do Estácio, Claudionor, Nininho, Joel Silva, Noel Rosa, em cujo carro aberto, durante o Carnaval, chegou a desfilar (isto já na década de 30).

Cantou duas vezes na sessão de Candomblé e partido-alto realizadoas na rua Visconde de Itaúna, onde morava a legendária Tia Ciata. Ia também aos jongos e caxambus de Tia Dorothéa, em Osvaldo Cruz. Foi diretora dos blocos Unidos de Riachuelo e do Unidos de Engenho Velho, e sempre cantou assim, sem jamais sonhar em profissionalizar-se. Heitor dos Prazeres teve, há longos anos, suas pastoras ensaiadas por Clementina, cuja disciplina era conhecida. Foi então que conheceu aquele a quem chamava de seu anjo da guarda. Albino Pé Grande, que a arrastou para o casamento, e também para a gloriosa Mangueira, onde fincou pé e não saiu mais.

Foi oradora oficial da Ala da Velha Guarda da grande escola, e integrante da Ala das Baianas Velhas, que tradicionalmente desfila nas segundas-feiras gordas de Carnaval. Este disco não esconde a pretensão de abrir um caminho de pesquisa. O jongo, dança dramática afim ao samba rural, aparece aqui fixado em sua trama poli-rítmica. Vamos ter oportunidade de escutar outras modalidades de samba: a “batucada”, de interesse mais restrito, e um “partido-alto”, Uma antiga tradição das rodas de samba poderá aqui ser observada: usava-se, em grande escala, fazer-se samba sem segunda parte, deixando-a “ad libitum” daqueles que, na roda, se aventurassem a acrescentar um verso inspirado.

Barracão é Seu” é bom exemplo: a segunda se desdobra em duas quadras. Poderia denominar-se, genericamente, de partido-alto? Creio que não. Partido-alto entende-se por um refrão (geralmente curto) seguido de um improviso que se faz toando a rima com o último verso do refrão. Ismael Silva discorda de alguns desses pontos de vista: no seu entender, ‘Piedade’ é mais batucada do que partido.

Este, de certa forma, se aproximaria, nos moldes antigos, da chula raiada, onde se improvisava nas cordas, partindo de um tema vocal. O assunto é bem complexo e dá margem a muita pesquisa. Diz o grande sambista desconhecer, por exemplo, o termo “partideiro” — para mim aquele que “tira” vemos de partido-alto. Mas a denominação é hoje comum nas rodas do samba. Que outra denominação daria, por exemplo, a João da Gente?

Elô participa desta gravação como convidado especial, depois de longo tempo afastado do disco (gravou na extinta Brunswlck, no grupo de Paulo da Portela). Não foi à toa que em ‘Barracão é Seu’ deixamos a faixa atingir quase sete minutos, tal o ânimo despertado pelos improvisos de João e Clementina, e que acabou contagiando a todos. Aliás, o clima que se procurou manter nesta gravação foi o de espontaneidade, tão necessária a manifestações populares desse gênero.

Para quebrar a rigidez e frieza de um estúdio de gravação, em tudo parecido aos demais existentes em todo o mundo, não faltou sequer o incentivo generoso de um bom uísque nacional, cuja marca deveria constar dá ficha técnica de tal forma motivou a euforia bastante visível nas diversas faixas que compõem este elepê.

O maestro Nelsinho não se restringiu à condição de assistente musical do disco. Contagiado pela alegria de todos, foi desencaixar seu trombone de vara, juntando-se ao grupo acompanhador, com o talento que nunca por demais será louvado.

Difícil fazer destaques: nas cordas funcionaram os patrimoniais Canhoto (cavaquinho), Dino e Meira (violões) e Luiz Marinho, no contrabaixo. Na percussão, Elton Medeiros (pandeiro), Jorge Arena (atabaques, caixa e bumbo), Marçal (cuíca e pandeiro, às vazes no chamado toque “pé chato”) e Ary Dalton (tamborim).

Essa constituição rítmica, no decorrer da gravação, sofreu alterações. No coro, João da Gente, Paulinho da Viola, Zezinho, Erasmo Silva e Copacabana. O repertório foi selecionado com a intenção específica de se mostrar a diversidade e riqueza de nossa música popular.

Precisar a origem o autoria de alguns desses cantos já se torna impossível. De velhos sambistas o jongueiros remanescentes das rodas de samba e Candomblé do princípio do século, tenho imprecisas informações. Mesmo Clementina é fonte insegura, tamanha a quantidade de seu repertório. 0 disco está assim distribuído:

PIEDADE — Este partido-alto (cortado) foi gravado no improviso, sem nenhuma convenção especial. João da Gente e Paulinho puxaram o partido nas palmas.

CANGOMA ME CHAMOU — Dois atabaques (Elton e Paulinho) e as palmas de João registram a difícil rítmica do jongo, gênero cujo remanescente mais antigo parece ser mestre Rufino, hoje isolado e distante das coisas da música. A dramaticidade dos versos junta Clementina uma força vigorosa, que nem a estafa de final de gravação apagou.

BARRACÃO É SEU — Clementina e João, inspiradíssimos, improvisaram segundas desdobradas para esse lindo samba. A introdução é feita pelo violão de Meira, e nada menos que 16 improvisos foram registrados nesta faixa. Há um “tombo” de Clementina, quando ela ia rimar “dar” com devagar” mas acabou-se atrapalhando na colocação da variação pronominal, com prejuízo da rima. Reparem como João segue a escola de Paulo da Portela (vide Coleção de Passarinhos), num delírio laudatório: Cartola, Ismael, Paulo, Maestro Fon Fon… o verso do “balaio”, dito por João, é aproveitado por Clementina logo adiante, mas ligeiramente modificado.

TAVA DURMINDO — Clementina entra “à capela” nesta toada (moda) mineira, que aprendeu com seu pai, quem sabe o autor da obra? Pedi a Moira que improvisasse em cima do acompanhamento do Canhoto e Dino. Informação: Clementina canta “variado” ao Invés de “variando”, que é o certo — e poeticamente mais forte. Um equívoco que não se ousou corrigir, tal o sentimento de que estava possuída a partideira.

TUTE DE MADAME — O entusiasmo é tanto que se pode escutar João da Gente numa justificadíssima euforia (“muito belo, muito belo”), e a batucada pega fogo com Clementina soltando seus “lelelês” sobre o refrão que tem uma nítida (e inexplicável) influência francesa, mais clara quando ela solta um verso arrevesado (algo como “je ne sais pas, m’sieur”). Com Nelsinho a todo vapor num improviso sensacional.

ORGULHO, HIPOCRISIA — Este samba de Paulo da Portela foi gravado em 1932 por Mário Reis com o nome de ‘Quem Espera Sempre Alcança’, fato que eu, confesso, ignorava. Clementina cantava o samba incompleto. Incluí-lo em seu primeiro concerto, escrevendo uma segunda para ele, à maneira de Paulo.

COLEÇÃO DE PASSARINHOS — É do mesmo autor, que, nele homenageia um punhado de sambistas: o Bernardo (gaturamo) é Bernardo Mãozinha do Estácio; Lino, (o canário) é Heitor dos Prazeres; Mano Rubens e Aurélio (o curió e o rouxinol, respectivamente), grandes bambas do Estácio. Essa característica laudatória é marcante em João da Gente, discípulo direto do “Professor” Paulo (assim se refere ao genial sambista portelense).

GARÇAS PARDAS — Quando conheci este samba, faltava a segunda parte — que provavelmente nem foi feita. Fui até a Zilda do Zé-com-Fome, mas ela desconhecia o samba. O jeito foi encomendar uma segunda ao divino Cartola de Mangueira.

ESTA MELODIA — Nesta faixa tenho a registrar a linda voz de Paulinho da Viola, no breque da virada do samba.

VINDE, VINDE COMPANHEIROS —É um canto de pastorinhas, o que Clementina cantava nas folias de “seu” João Cartolinha. Procurou-se observar a sonoridade dos “ternos” que saíam acompanhando os agrupamentos.

HERMINIO BELLO DE CARVALHO

A1. Piedade
Tradicional

A2. Cangoma me Chamou
Tradicional

A3. Barracão é Seu
Tradicional
part. João da Gente

A4. Tava Durmindo
Tradicional

A5. Orgulho, Hipocrisia
Paulo da Portela


B1. Coleção de Passarinhos
Paulo da Portela

B2. Garças Pardas
Zé da Zilda/Cartola

B3. Esta Melodia
Bubú/Jamelão

B4. Tute de Madame
Tradicional

B5. Vinde, Vinde Companheiros
Tradicional

P.S. áudio playlist formato mp3/128Kbps

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